Instalacja dźwiękowa: Konrad Smoleński / Everything Was Forever Until It Was No More
2025-10-24 18:00 - 2026-01-25 17:00 (Europe/Warsaw) | MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie, Lipowa 4, Kraków, 30-702
Wspólnie z MOCAK-iem i Krakowskim Biurem Festiwalowym (Festiwal Sacrum Profanum) sięgamy po głośną instalację dźwiękową Konrada Smoleńskiego Everything Was Forever Until It Was No More, która reprezentowała Polskę na weneckim Biennale w 2013 roku.
Działamy w zrównoważony sposób, kierując się ideą ekologii artystycznej i przywracania do obiegu ważnych istniejących dzieł. Na pracę Smoleńskiego składają się dwa spiżowe dzwony, których bicie jest rejestrowane i przetwarzane elektronicznie, a następnie odtwarzane przez ściany głośników. Ważnym elementem jest wibrująca podłoga, która stanowi także scenę dla koncertów, wchodzących w interakcję z instalacją. Artysta, przełamując stereotypy i oczekiwania, kreuje sferę doświadczenia, do której wejdą zaproszeni muzycy i publiczność. Granice między sceną muzyczną i przestrzenią sztuki zostają zatarte.
Konrad Smoleński – Everything Was Forever Until It Was No More
(2013-2025)
Daniel Muzyczuk, Agnieszka Pindera – kuratorzy
Wernisaż: 24 października, godz. 18.00
Wystawa: 25 października – 25 stycznia
Miejsce: Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK

Współorganizatorzy instalacji: Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK, KBF (instalacja w ramach festiwalu „Sacrum Profanum” 7–11.11.2025), Narodowe Centrum Kultury i Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie.

Marsz Niepodległej Muzyki
2025-11-11 13:00 - 15:00 | Plac Studzińskiego, Rynek Główny, Grodzka 67, Kraków
Kultura finansowana publicznie często stroni od polityki, z lękiem podejmuje tematy ważne społecznie. Pozostaje pozornie neutralna, co z kolei może stawiać pod znakiem zapytania jej kluczową dla nas rolę – najlepszej płaszczyzny dialogu. Niezależność artystyczna może przecież doprowadzić do spotkania, a nie starcia idei. Konsekwentnie staramy się reagować na otaczającą nas rzeczywistość i wchodzić z nią w dialog. Od kilku lat organizujemy festiwal w czasie długiego weekendu przy okazji 11 listopada, oferując też alternatywny sposób na spędzenie tego czasu. Chcemy iść za tym dalej i włączyć się w obchody Święta Niepodległości. Nie zgadzamy się na oddanie tego święta tylko państwowym czy narodowym inicjatywom. To także nasza niepodległość – cieszmy się nią razem.
Niepodległość oznacza dla nas wspólnotowość, także brak pokory i niezależność – cechy, których nie brakuje kompozytorom i artystom festiwalu. Od lat prezentujemy ich suwerenną twórczość. Immanentną cechą niepodległości jest wolność. Nieskrępowanie, prawo głosu, wolność jednostki, poszanowanie jej praw do decydowania o sobie, do samostanowienia, do wyrażania swoich poglądów – wolność stanowi również gwarancję demokracji. Paradoksalnie, wymaga też ograniczenia, bo nasza wolność nie może ograniczać wolności drugiego. W sztuce to przede wszystkim autorska wypowiedź i brak cenzury. To także otwartość na eksperyment, a wreszcie i improwizacja. Zapraszamy na wyjątkowy koncert Krakow Improvisers Orchestra w Marszu Niepodległej Muzyki w ścisłym centrum Krakowa!

WYKONAWCY
Krakow Improvisers Orchestra
Marcin Bożek – waltornia
Marta Dramowicz – melodyka
Kasia Firlej – głos
Aleksandra Krzak – fagot
Malwina Kołodziejczyk – saksofon
Zosia Ilnicka – flet
Jakub Gucik – tbc
Ola Rzepka – perkusja
Liliana Zieniawa – perkusja
Ernest Ogórek – bas
Sebastian Mac – gitara
Tomek Przetacznik – klarnet
Paulina Owczarek – saksofon/dyrygowanie
—
Dostępność:
Koncert odbędzie się w przestrzeni publicznej. Muzycy i publiczność będą maszerować po wyznaczonej trasie. Nie ma na celu manifestowania politycznych poglądów, a jedynie niezależności sztuki muzycznej i artystycznej wypowiedzi w ogóle. To rodzaj alternatywnego sposobu na spędzenie Święta Niepodległości.Przestrzeń plenerowa, dostosowana do potrzeb osób z trudnościami w obszarze poruszania się. Istnieje możliwość asysty dla osób z niepełnosprawnością wzroku*. Na miejsce odbywania się wydarzenia można wejść z psem asystującym i psem przewodnikiem.

Fantazja polska
2025-11-13 19:00 - 20:15 | NOSPR, plac Wojciecha Kilara 1, Katowice, 40-202, Poland
Program koncertu prezentuje splot utworów na kwartet smyczkowy polskich kompozytorów wczesnego XIX wieku z pieśniami Fryderyka Chopina w nowych aranżacjach autorstwa Tomasza Pokrzywińskiego.
Wybór ten hołduje zasadzie różnorodności kształtującej programy koncertowe z tego czasu. Pomiędzy wybrane części kwartetów Józefa Elsnera i Stanisława Moniuszki oraz fantazje Franciszka Lessla i Karola Kurpińskiego wplecione zostały pieśni Chopina, w których jak w dzienniku intymnym odbijają się rozmaite wizerunki ich kompozytora.
KUP BILET
PROGRAM:
Józef Elsner (1769–1854)
Largo – Allegro (cz. I) / (mov. I)
z Kwartetu smyczkowego Es-dur op. 8 nr 2
(ok. 1799)
Fryderyk Chopin (1810–1849)
Wiosna z cyklu Pieśni op. 74 nr 2 [2’]
słowa: Stefan Witwicki (1801–1847)
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński (ur. 1981)
(1838/2025)
Franciszek Lessel (1780–1838)
Fantazja [11’]
na kwartet smyczkowy
(I poł. XIX wieku)
Fryderyk Chopin
Śliczny chłopiec z cyklu Pieśni op. 74 nr 8 [3’]
słowa: Józef Bohdan Zaleski (1802–1886)
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(1841/2025)
Stanisław Moniuszko (1819–1872)
Andantino (cz. II)
z I Kwartetu smyczkowego d-moll [4’]
(1839)
Fryderyk Chopin
Piosnka litewska z cyklu Pieśni op. 74 nr 16 [2’]
słowa: Ludwik Osiński (1775–1838)
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(1831/2025)
Stanisław Moniuszko
Scherzo (cz. III)
z I Kwartetu smyczkowego d-moll  [4’]
(1839)
Fryderyk Chopin
Nie ma, czego trzeba z cyklu Pieśni op. 74 nr 13 [4’]
słowa: Józef Bohdan Zaleski
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(1845/2025)
Stanisław Moniuszko
Finale. Allegro assai (Un ballo campestre e sue consequenze) (cz. IV)
z I Kwartetu smyczkowego d-moll  [4’]
(1839)
Józef Elsner
Rondo. Allegro (cz. III – fragment)
z Kwartetu smyczkowego d-moll op. 8 nr 3 [2’]
(ok. 1799)
Fryderyk Chopin
Gdzie lubi z cyklu Pieśni op. 74 nr 5 [1’]
słowa: Stefan Witwicki (1801–1847)
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(ok. 1829/2025)
Poseł z cyklu Pieśni op. 74 nr 7 [4’]
słowa: Stefan Witwicki
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(1830/2025)
Józef Elsner
Rondo. Allegro (cz. III – fragment)
z Kwartetu smyczkowego d-moll op. 8 nr 3 [4’]
(ok. 1799)
Fryderyk Chopin
Dwojaki koniec z cyklu Pieśni op. 74 nr 11 [3’]
słowa: Józef Bohdan Zaleski
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(1845/2025)
Karol Kurpiński (1785–1857)
Fantazja C-dur [12’]
na kwartet smyczkowy
(1823)
Adagio
Fuga
Andante
Presto
Fryderyk Chopin
Życzenie z cyklu Pieśni op. 74 nr 1 [2’]
słowa: Stefan Witwicki
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
(1829?/2025)
_______
WYKONAWCY:
Olga Pasiecznik
sopran
Equilibrium String Quartet:
Sulamita Ślubowska
skrzypce
Małgorzata Malke
skrzypce
Anna Nowak-Pokrzywińska
altówka
Tomasz Pokrzywiński
wiolonczela
KUP BILET

Pokrewieństwa: Chopin / Moniuszko / Elsner / Lessel / Kurpiński
2025-11-14 18:00 - 19:15 | Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum, Sala Wielka, Plac Zamkowy 4, Warszawa, 00-277
Program koncertu prezentuje splot utworów na kwartet smyczkowy polskich kompozytorów wczesnego XIX wieku z pieśniami Fryderyka Chopina w nowych aranżacjach autorstwa Tomasza Pokrzywińskiego.
Wybór ten hołduje zasadzie różnorodności kształtującej programy koncertowe z tego czasu. Pomiędzy wybrane części kwartetów Józefa Elsnera i Stanisława Moniuszki oraz fantazje Franciszka Lessla i Karola Kurpińskiego wplecione zostały pieśni Chopina, w których jak w dzienniku intymnym odbijają się rozmaite wizerunki ich kompozytora.
KUP BILET
PROGRAM:
Józef Elsner
Largo – Allegro (cz. I)
z Kwartetu smyczkowego Es-dur op. 8 nr 2 [7’]
Fryderyk Chopin
Wiosna z cyklu Pieśni op. 74 nr 2/ [2’]
słowa: Stefan Witwicki (1801–1847)
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
Franciszek Lessel
Fantazja / Fantasy [11’]
na kwartet smyczkowy
Fryderyk Chopin
Śliczny chłopiec z cyklu Pieśni op. 74 nr 8 [3’]
słowa: Józef Bohdan Zaleski
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
Stanisław Moniuszko
Andantino (cz. II) / (mov. II)
z I Kwartetu smyczkowego d-moll [4’]
Fryderyk Chopin
Piosnka litewska z cyklu Pieśni op. 74 nr 16 [2’]
słowa: Ludwik Osiński
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
Stanisław Moniuszko
Scherzo (cz. III)
z I Kwartetu smyczkowego d-moll [4’]
Fryderyk Chopin
Nie ma, czego trzeba z cyklu Pieśni op. 74 nr 13 [4’]
słowa: Józef Bohdan Zaleski
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
Stanisław Moniuszko
Finale. Allegro assai (Un ballo campestre e sue consequenze) (cz. IV)
z I Kwartetu smyczkowego d-moll  [4’]
Józef Elsner
Rondo. Allegro (cz. III – fragment)
z Kwartetu smyczkowego d-moll op. 8 nr 3 [2’]
Fryderyk Chopin
Gdzie lubi z cyklu Pieśni op. 74 nr 5 [1’]
słowa: Stefan Witwicki (1801–1847)
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
Poseł z cyklu Pieśni op. 74 nr 7 [4’]
słowa: Stefan Witwicki
aranżacja / arranged by: Tomasz Pokrzywiński
Józef Elsner
Rondo. Allegro (cz. III – fragment)
z Kwartetu smyczkowego d-moll op. 8 nr 3 [4’]
Fryderyk Chopin
Dwojaki koniec z cyklu Pieśni op. 74 nr 11 [3’]
słowa: Józef Bohdan Zaleski
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
Karol Kurpiński (1785–1857)
Fantazja C-dur [12’]
na kwartet smyczkowy
Adagio
Fuga
Andante
Presto
Fryderyk Chopin
Życzenie z cyklu Pieśni op. 74 nr 1 [2’]
słowa: Stefan Witwicki
aranżacja: Tomasz Pokrzywiński
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_______
WYKONAWCY:
Olga Pasiecznik
sopran / soprano
Equilibrium String Quartet:
Sulamita Ślubowska
skrzypce / violin
Małgorzata Malke
skrzypce / violin
Anna Nowak-Pokrzywińska
altówka / viola
Tomasz Pokrzywiński
wiolonczela / cello
KUP BILET

Dvořák / Symfonia "Z Nowego Świata"
2025-11-15 18:00 - 20:00 | Filharmonia Opolska im. Józefa Elsnera, Krakowska 24, Opole, 45-075
15 listopada w Filharmonii Opolskiej wystąpi Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej pod batutą jednego z najbardziej uznanych dyrygentów młodego pokolenia, a zarazem dyrektora artystycznego Filharmonii Śląskiej Yaroslava Shemeta, zapraszając na koncert w ramach dwóch wyjątkowych wydarzeń: 7. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Europy Środkowo-Wschodniej Eufonie oraz XIII Międzynarodowych Dni Henryka Mikołaja Góreckiego „Pieśni śpiewają”.
KUP BILET
Program wieczoru został ułożony tak, by idee obu festiwali przenikały się w muzycznym dialogu – od pełnych energii Trzech tańców Henryka Mikołaja Góreckiego, przez refleksyjne Odwieczne pieśni Mieczysława Karłowicza, aż po jedną z najsłynniejszych symfonii w historii – IX Symfonię Z Nowego Świata Antonína Dvořáka.
Wieczór otworzą Trzy tańce op. 34 Henryka Mikołaja Góreckiego – utwór, w którym kompozytor, zwykle kojarzony z muzyką pełną zadumy, pokazuje swoje żywiołowe oblicze. Sięgając do polskiej tradycji tanecznej, przekształcił jej charakterystyczne motywy w dynamiczne formy o dużej rytmicznej swobodzie. Skoczne rytmy i ostre akcenty przeplatają się tu z momentami lirycznego wytchnienia, tworząc muzykę pełną kontrastów i niespodziewanych zwrotów.
Odwieczne pieśni op. 10 Mieczysława Karłowicza to poemat symfoniczny w formie tryptyku. Pieśń o wiekuistej tęsknocie, Pieśń o miłości i o śmierci oraz Pieśń o wszechbycie tworzą spójną, refleksyjną całość, w której pobrzmiewa melancholia i zaduma nad ludzkim losem. Choć dzieło nie ma szczegółowego programu, inspirowane było m.in. samotnymi wędrówkami kompozytora po Tatrach i poczuciem jedności z naturą. Karłowicz łączy tu późnoromantyczny rozmach z charakterystycznym dla siebie liryzmem, a wszystkie części spaja motyw odwieczności, powierzony na początku rożkowi angielskiemu.
Finałem koncertu będzie najbardziej znana i najczęściej wykonywana ze wszystkich symfonii Antonína Dvořáka – IX Symfonia e-moll op. 95 Z Nowego Świata. Powstała ona w latach 1892–1893 podczas pobytu kompozytora w Stanach Zjednoczonych. Inspirował się on tamtejszą muzyką – afroamerykańskimi spirituals i motywami indiańskimi – jednak nie cytował ich dosłownie, tworząc własne tematy o podobnym charakterze. Środkowe części powstały pod wpływem poematu Henry’ego Wadswortha Longfellowa Pieśń o Hiawathcie. Cztery ogniwa symfonii prowadzą słuchacza od energicznego Adagio. Allegro molto, przez liryczne Largo i taneczne Scherzo: Molto vivace, po finał Allegro con fuoco, w którym powracają echa wcześniejszych tematów. Dzieło łączy czeską melodykę z amerykańskimi inspiracjami, zachowując klarowną formę i bogactwo orkiestracyjnych barw.
PROGRAM:
Henryk Mikołaj Górecki (1933–2010)
Trzy tańce op. 34 [12’]
na orkiestrę
(1973)
Presto, marcatissimo
Andante cantabile. Tranquillo
Presto
Mieczysław Karłowicz (1876–1909)
Odwieczne pieśni op. 10 [22’]
poemat symfoniczny
(1906)
Pieśń o wiekuistej tęsknocie
Pieśń o miłości i o śmierci
Pieśń o wszechbycie
*** przerwa [20’]
Antonin Dvořák (1841–1904)
IX Symfonia e-moll Z Nowego Świata op. 95 [40’]
(1893)
Adagio. Allegro molto
Largo
Molto vivace
Allegro con fuoco
WYKONAWCY:
Chór i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej
Yaroslav Shemet
dyrygent
Jarosław Wolanin
kierownik artystyczny chóru
KUP BILET

Przeżycia: Mendelssohn / Mahler
2025-11-17 19:00 - 21:45 | Teatr Wielki – Opera Narodowa, plac Teatralny 1, Warszawa, 00-950
Dzieła instrumentalne można traktować albo jako brzmienie i formę, albo jako przekaz treści pozamuzycznych. Dla Felixa Mendelssohna-Bartholdy’ego, mimo jego fascynacji przyrodą i podróżami, muzyka pozostawała zawsze domeną zmysłowego dźwięku i doskonałości formalnej, a jego Koncert skrzypcowy e-moll jest tego sugestywnym przykładem. Natomiast I Symfonia Mahlera to dzieło programowe, w którym za pomocą dźwięków twórca przedstawił historię młodego bohatera mierzącego się z przeciwnościami losu.
KUP BILET

PROGRAM:
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809–1847)
Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 [26′]
Allegro molto appassionato
Andante
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace

*** przerwa [20’]

Gustav Mahler (1860–1911)
I Symfonia D-dur (Tytan) [53’]
(1896/1910)
Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut
Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Stürmisch bewegt
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
______
WYKONAWCY:
Sinfonia Varsovia
Radosław Szulc
dyrygent
Julian Rachlin
skrzypce
KUP BILET
Organizatorzy wydarzenia: Narodowe Centrum Kultury, Sinfonia Varsovia i Teatr Wielki – Opera Narodowa.

Chopin: recitale / Dubiel, Sereda, Łozowska
2025-11-19 17:00 - 20:00 | Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum, Sala Wielka, Plac Zamkowy 4, Warszawa, 00-277
Cykl dziewięciu bezpłatnych recitali chopinowskich w wykonaniu stypendystów programu Młoda Polska. To okazja, by posłuchać młodych, utalentowanych pianistów u progu ich artystycznej kariery. Koncerty w historycznym wnętrzu warszawskiego zamku pozwolą w wyjątkowej atmosferze doświadczyć muzyki przede wszystkim Fryderyka Chopina, a także innych kompozytorów.
POBIERZ DARMOWĄ WEJŚCIÓWKĘ
Mateusz Dubiel
Fryderyk Chopin
Fantazja f-moll, op. 49
Berceuse, op. 57
Barkarola op. 60
Mazurki op. 41
Polonez As-dur, op. 53

Marianna Sereda
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 17
Nokturn E-dur op. 62 nr 2
Walc As-dur op. 34 nr 1
Koncert fortepianowy f-moll op. 21 cz 2 (wersja na fortepian solo)
Ballada As-dur op. 48

Julia Łozowska
Fryderyk Chopin
Scherzo cis-moll op. 39
Walc As-dur op. 34 nr 1
Etiuda cis-moll op. 25 nr 7
Mazurki op. 30
Barkarola Fis-dur op. 60
Polonez-Fantazja As-dur op. 61
POBIERZ PROGRAM KONCERTU

WYKONAWCY
Mateusz Dubiel
Marianna Sereda
Julia Łozowska
POBIERZ DARMOWĄ WEJŚCIÓWKĘ

Trpčeski / Makedonissimo
2025-11-19 19:00 - 20:30 | Warmińsko-Mazurska Filharmonia im. Feliksa Nowowiejskiego w Olsztynie, Bartosza Głowackiego 1, Olsztyn, 10-447
Projekt Makedonissimo pianisty Simona Trpčeskiego to barwna podróż do serca macedońskiej tradycji.
W transkrypcjach Pandego Shahova dawne pieśni i tańce nabierają koncertowej formy, łącząc klasyczną wirtuozerię z żywiołem folkloru. Cykl Pletenki (Warkocze) splata melodie o miłości, pracy i obrzędach w wielogłosową opowieść o pamięci i wspólnocie, ukazując, że muzyka ludowa może przemawiać uniwersalnym językiem emocji.
KUP BILET
PROGRAM:
Pande Shahov (ur. 1973)
Pletenki (Warkocze) [83’]
transkrypcje macedońskiej muzyki tradycyjnej we współpracy z Simonem Trpčeskim
(2017)
Warkocz 1
Pembe
Buvčansko
Berovka
Maleševka
Crnogorka
Warkocz 2
Čije je ona devojče (dedykowane rodzicom Simona Trpčeskiego)
Ibrahim odža
Beranče
Warkocz 3
Filka, moma
Sitna lisa
Staro Čunovo
Ratevka
Dračevka
Warkocz 4
Ne si go prodavaj
Koljo, čiflikot
Žetvarki
Čučuk
Warkocz 5
Veligdensko
Piperkovo
Pomniš li libe, Todoro
Janino
Warkocz 6
Metovo
Pelistersko
Postupano
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
__________
WYKONAWCY:
Makedonissimo:
Simon Trpčeski
fortepian
Hidan Mamudov
klarnet, saksofon, kaval
Aleksandar Krapovski
skrzypce
Alexander Somov
wiolonczela
Vlatko Nushev
perkusja

KUP BILET

Chopin: recitale / Sacharzewska, Kałduński, Żołnacz
2025-11-20 17:00 - 20:00 | Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum, Sala Wielka, Plac Zamkowy 4, Warszawa, 00-277
Cykl dziewięciu bezpłatnych recitali chopinowskich w wykonaniu stypendystów programu Młoda Polska. To okazja, by posłuchać młodych, utalentowanych pianistów u progu ich artystycznej kariery. Koncerty w historycznym wnętrzu warszawskiego zamku pozwolą w wyjątkowej atmosferze doświadczyć muzyki przede wszystkim Fryderyka Chopina, a także innych kompozytorów.
POBIERZ DARMOWĄ WEJŚCIÓWKĘ
PROGRAM
Kamila Sacharzewska
Fryderyk Chopin
Walc Es-dur op.18
Mazurki op. 24 nr 1 , nr 2
Sonata b-moll op.35
Polonez fis-moll op.44

Adam Kałduński
Fryderyk Chopin
24 Preludia op. 28

Justyna Żołnacz
Fryderyk Chopin
Preludia op. 28 (1 – 18)
Ballada As-dur op. 47
POBIERZ PROGRAM KONCERTU

WYKONAWCY
Kamila Sacharzewska
Adam Kałduński
Justyna Żołnacz
POBIERZ DARMOWĄ WEJŚCIÓWKĘ

Polski Piach gra Reksia
2025-11-20 20:00 - 21:15 | Muzeum Kinematografii w Łodzi, Plac Zwycięstwa 1, Łódź, 90-312
Za najsłynniejszym pieskiem w polskiej animacji kryje się wzruszająca historia kompozytora, który planował pisać wyłącznie dla dorosłych. Zenon Kowalowski dał czworonożnemu bohaterowi jedną z najciekawszych i niebanalnych ścieżek w historii polskiej muzyki do bajek.
Eufonie prezentują Reksia w wydaniu artystów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem. Patryk Zakrocki, Piotr Mełech i Piotr Domagalski to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego psiaka.
Udział w koncercie jest bezpłatny. Obowiązuje rezerwacja miejsc po adresem e-mail: kasa@kinomuzeum.pl
PROGRAM:
Zenon Kowalowski (ur. 1939)
Muzyka do serialu animowanego Reksio (reż. Lechosław Marszałek) [60’]
aranżacje: Polski Piach
(1972–1988/2025)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_______
WYKONAWCY:
Polski Piach:
Patryk Zakrocki
gitary
Piotr Mełech
klarnet basowy
Piotr Domagalski
basetla

Chopin: recital / Szymanowski, Tomica, Wieczorek
2025-11-21 17:00 - 20:00 | Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum, Sala Wielka, Plac Zamkowy 4, Warszawa, 00-277
Cykl dziewięciu bezpłatnych recitali chopinowskich w wykonaniu stypendystów programu Młoda Polska. To okazja, by posłuchać młodych, utalentowanych pianistów u progu ich artystycznej kariery. Koncerty w historycznym wnętrzu warszawskiego zamku pozwolą doświadczyć muzyki Fryderyka Chopina w wyjątkowej atmosferze.
POBIERZ BEZPŁATNĄ WEJŚCIÓWKĘ
PROGRAM
Michał Karol Szymanowski
Fryderyk Chopin
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2
Scherzo b-moll op. 31
Impromptu Fis-dur op. 36
Polonez fis-moll op. 44
Preludium cis-moll op. 45
Barkarola Fis-dur op. 60
Mateusz Tomica
Fryderyk Chopin
Mazurki op. 30
Sonata b-moll op. 35
Polonez As-dur op. 53
Marcin Wieczorek
Fryderyk Chopin
Lento con gran espressione cis-moll (WN 37)
Scherzo h-moll op. 20
Walc As-dur op. 34 nr 1
Walc a-moll op. 34 nr 2
Scherzo b-moll op. 31
Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
POBIERZ PROGRAM KONCERTU

WYKONAWCY
Michał Karol Szymanowski
Mateusz Tomica
Marcin Wieczorek
POBIERZ BEZPŁATNĄ WEJŚCIÓWKĘ

Złota Batuta – Tzigane | Chór | Orkiestra Symfoniczna | Brahms – I Symfonia
2025-11-21 19:00 - 20:30 | Filharmonia Śląska, Sala Koncertowa im. Karola Stryji, Sokolska 2, Katowice, 40-084
Triumfator VIII Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga, Eugene Tzigane, poprowadzi 21 listopada Chór i Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Śląskiej. Ten wieczór stanie się muzycznym spotkaniem dwóch odmiennych światów dźwiękowych – monumentalnego romantyzmu Johannesa Brahmsa i refleksyjnej wrażliwości Eugeniusza Knapika.
KUP BILET
I Symfonia c-moll op. 68 Brahmsa to dzieło, nad którym kompozytor pracował niemal dwie dekady. Często nazywana „X Symfonią Beethovena”, jest wyrazem twórczych zmagań Brahmsa z legendą wielkiego poprzednika. Kompozytor długo nie mógł uwolnić się od porównań z Beethovenem, ale efekt tej drogi to dzieło o wyjątkowej sile wyrazu. Od dramatycznego otwarcia w tonacji c-moll, przez pełne napięcia kontrapunkty, aż po tryumfalny finał w C-dur, w którym pobrzmiewa echo Beethovenowskiej „Ody do radości” – symfonia ta stanowi mistrzowską syntezę monumentalnej formy i głębokiej emocjonalności. Wśród dramatycznych spięć nie brakuje też chwil intymnych, pełnych ciepła i liryzmu, co czyni to dzieło jednym z najważniejszych kamieni milowych w historii muzyki symfonicznej.
W kontrapunkcie do potężnej symfonii Brahmsa zabrzmi pełne subtelności Beauty Radiated in Eternity Eugeniusza Knapika. Dzieło to, stworzone przez jednego z czołowych przedstawicieli polskiej muzyki współczesnej, zachwyca subtelną orkiestracją i przestrzennym brzmieniem. Delikatne frazy, rozmyte barwy i powolnie rozwijająca się narracja tworzą dźwiękową medytację nad upływem czasu i trwałością piękna. Knapik z niezwykłą wrażliwością balansuje między ciszą a dźwiękiem, zapraszając słuchaczy do chwili skupienia i kontemplacji. Kontrast pomiędzy dramatyzmem Brahmsa a eteryczną muzyką Knapika tworzy program o niezwykłej sile oddziaływania – wieczór, w którym monumentalność romantycznej ekspresji spotka się z kontemplacyjną ciszą.
PROGRAM:
Johannes Brahms
I Symfonia c-moll op. 68
Eugeniusz Knapik
Beauty Radiated in Eternity
_______
WYKONAWCY:
Chór i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej
Eugene Tzigane
dyrygent
Jarosław Wolanin
kierownik artystyczny chóru
KUP BILET

Wizjoner z kodakiem. Fotografie Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa
2025-11-22 - 2025-12-01 | Filharmonia Narodowa, foyer, Jasna 5, Warszawa, 00-013
Narodowe Centrum Kultury, we współpracy z Ambasadą Republiki Litewskiej i Litewskim Instytutem Kultury, zaprasza na wyjątkową wystawę poświęconą mniej znanej części twórczości Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa – jednego z najważniejszych litewskich artystów przełomu XIX i XX wieku: malarza, kompozytora, poety, a także fotografa. Wystawę można oglądać bezpłatnie we foyer Filharmonii Narodowej na pierwszym piętrze od 22 listopada do 1 grudnia 2025.
Wystawa prezentowana w Filharmonii Narodowej w Warszawie odkrywa przed publicznością fotografie wykonane przez Čiurlionisa podczas podróży po Kaukazie w 1905 roku. To czas, w którym artysta mieszkał i kształcił się w Warszawie – miejscu kluczowym dla jego artystycznego dojrzewania. Choć Čiurlionis znany jest przede wszystkim ze swoich symbolistycznych obrazów i neoromantycznej muzyki, fotografia stanowiła dla niego ważne medium obserwacji świata. Zdobyty z trudem aparat Kodak pozwolił mu z niezwykłą wrażliwością uchwycić nastroje i pejzaże odwiedzanych miejsc oraz codzienność spotykanych ludzi – rybaków, mieszkańców nadmorskich wiosek, podróżników. W jego kadrach najważniejsze stają się światło, faktura i atmosfera – nie dosłowna dokumentacja, lecz malarska impresja.

Zdjęcia z Anapy, Krymu i Kaukazu Čiurlionis ułożył w album, który wysłał do swojego brata Povilasa mieszkającego w Stanach Zjednoczonych. Album ten stał się dla niego źródłem inspiracji – wiele motywów fotograficznych przeniknęło później do jego malarstwa, m.in. Skała nad morzem (1905), Myśli (1907) czy Sonata morska (1908).
Wystawa opiera się na wysokiej jakości reprodukcjach fotografii, wykonanych przez litewskich fotografów Arūnasa Baltėnasa i Algisa Juodisa, dzięki którym ten zaginiony świat może ponownie ujrzeć światło dzienne. Autorka tekstu i wyboru 40 fotografii jest prof. Rasa Žukienė, jedna z wybitnych specjalistek twórczości Čiurlionisa. Zaś fotografie udostępniło Muzeum Čiurlionisa w Kownie.

Maski: Szymanowski / Bacewicz / Bacevičius
2025-11-22 18:00 - 19:15 | Zamek Królewski w Warszawie – Muzeum, Sala Wielka, Plac Zamkowy 4, Warszawa, 00-277
Dla pokolenia polsko-litewskiego rodzeństwa – Vytautasa Bacevičiusa (1905-1970) i Grażyny Bacewicz (1909-1969) – Karol Szymanowski (1882-1937) był ikoną muzyki nowej. Jego Maski op. 34 (1915/1916), przynależne do fazy impresjonistyczno-ekspresjonistycznej, ujmują w cudzysłów postacie zadomowione w kulturze.
Trzy groteski (1935) Bacewiczówny wpisują się w nurt komiczno-tanecznego witalizmu. Z kolei utwory Bacevičiusa reprezentują idee kosmologiczne.  Poème mystique op. 6 (1926) oraz Méditaton op. 29 (1936/37), z kowieńskich lat modernistycznych, je antycypują. Trois pensées musicales op. 75 (1966) z lat amerykańskich, je uosabiają. Muzyka kosmiczna była wyrazem wewnętrznego uniwersum artysty tożsamego z wszechświatem ogólnym. III Suita fortepianowa op. 60 (1956) wieńczy okres wcześniejszy, będący „kompromisem” ze słuchaczem. Sixième mot op. 72 (1963) należy do zbioru siedmiu kompozycji o charakterze „wypowiadanego” w dźwiękach „słowa”.
KUP BILET
PROGRAM:
Karol Szymanowski (1882–1937)
Szeherezada z cyklu Maski op. 34 nr 1 [9’]
(1916)
Błazen Tantris z cyklu Maski op. 34 nr 2 [8’]
(1916)
Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Trzy groteski [7’]
(1935)
Vytautas Bacevičius (1905–1970)
Mistinė Poema (Poème mystique) op. 6 [6’]
(1927)
Suita nr 3 op. 60 [9’]
(1956)
Allegretto
Allegro moderato
Lento
Presto
Meditacija (Méditation) op. 29 [3’]
(1937)
Šeštas žodis (Sixième mot) op. 72 [9’]
(1963)
Trys muzikinės mintys (Trois pensées musicales) op. 75 [6’]
(1966)
Allegro moderato
Adagio
Vivace
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
______
WYKONAWCA:
Yusuke Ishii
fortepian
KUP BILET

Stefan Wesołowski/ Song of the Night Mists
2025-11-22 19:00 - 20:30 | Centrum Świętego Jana / Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Świętojańska 50, Gdańsk, 80-840
Stefan Wesołowski, w post-klasyczny sposób, z wysublimowaniem i wrażliwością łączy tradycyjne instrumentarium z nowoczesnymi technikami, muzyką elektroniczną i dźwiękami natury.
Jego muzyka – pełna subtelnych niuansów – oscyluje pomiędzy minimalistyczną medytacją a ekspresyjną intensywnością, pomiędzy ambientem a barokowo brzmiącymi organami, tworząc unikalny pejzaż dźwiękowy. Song of the Night Mists to zaproszenie do podjęcia muzycznej podróży, sprzyjającej chwilom kontemplacji i zadumy nad pięknem przyrody, a być może także nad kruchością ludzkiego losu.
KUP BILET
PROGRAM
Stefan Wesołowski (ur. 1985)
Materiał z albumu Song of the Night Mists [70’]
(2025)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU

WYKONAWCY
Anna Pašić
harfa
Olga Anna Markowska
wiolonczela
Maja Miro
flety
Oliwier Andruszczenko
klarnet basowy
Hubert Zemler
perkusja
Piotr Wesołowski
organy, portatyw
Stefan Wesołowski
fortepian, skrzypce, instrumenty elektroniczne
KUP BILET

Maski: Szymanowski / Bacewicz / Bacevičius
2025-11-23 18:00 - 19:15 | Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi , Pałac, sala 12, Gdańska 32, Łódź, 90-716
Dla pokolenia polsko-litewskiego rodzeństwa – Vytautasa Bacevičiusa (1905-1970) i Grażyny Bacewicz (1909-1969) – Karol Szymanowski (1882-1937) był ikoną muzyki nowej. Jego Maski op. 34 (1915/1916), przynależne do fazy impresjonistyczno-ekspresjonistycznej, ujmują w cudzysłów postacie zadomowione w kulturze.
Trzy groteski (1935) Bacewiczówny wpisują się w nurt komiczno-tanecznego witalizmu. Z kolei utwory Bacevičiusa reprezentują idee kosmologiczne.  Poème mystique op. 6 (1926) oraz Méditaton op. 29 (1936/37), z kowieńskich lat modernistycznych, je antycypują. Trois pensées musicales op. 75 (1966) z lat amerykańskich, je uosabiają. Muzyka kosmiczna była wyrazem wewnętrznego uniwersum artysty tożsamego z wszechświatem ogólnym. III Suita fortepianowa op. 60 (1956) wieńczy okres wcześniejszy, będący „kompromisem” ze słuchaczem. Sixième mot op. 72 (1963) należy do zbioru siedmiu kompozycji o charakterze „wypowiadanego” w dźwiękach „słowa”.
Wstęp wolny
PROGRAM:
Karol Szymanowski (1882–1937)
Szeherezada z cyklu Maski op. 34 nr 1 [9’]
(1916)
Błazen Tantris z cyklu Maski op. 34 nr 2 [8’]
(1916)
Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Trzy groteski [7’]
(1935)
Vytautas Bacevičius (1905–1970)
Mistinė Poema (Poème mystique) op. 6 [6’]
(1927)
Suita nr 3 op. 60 [9’]
(1956)
Allegretto
Allegro moderato
Lento
Presto
Meditacija (Méditation) op. 29 [3’]
(1937)
Šeštas žodis (Sixième mot) op. 72 [9’]
(1963)
Trys muzikinės mintys (Trois pensées musicales) op. 75 [6’]
(1966)
Allegro moderato
Adagio
Vivace
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
______
WYKONAWCA:
Yusuke Ishii
fortepian
Wstęp wolny

Odbicia: Dvořák / Knapik
2025-11-23 18:00 - 19:45 | Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, Jasna 5, Warszawa, 00-950
IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” op. 95 (1893), najsłynniejsza z symfonii Antonína Dvořáka, wyrasta z zachwytu otwartymi przestrzeni prerii amerykańskich. Ale w silniejszym jeszcze stopniu jest ona próbą uchwycenia ducha rodzącej się wówczas kultury amerykańskiej, stąd nawiązania do pieśni Negro Spirituals oraz pieśni Indian.
W chóralnej kantacie Beauty Radiated in Eternity (2012) Eugeniusz Knapik sięgnął po poezję Hafiza, który fascynował wcześniej m.in. Goethego i Szymanowskiego. Nowy romantyzm Knapika jest w istocie nawiązaniem, w nowych warunkach i na własnych zasadach, do ekstatycznej mistyki muzycznej początków XX wieku.
KUP BILET
PROGRAM:
Antonin Dvořák (1841–1904)
IX Symfonia e-moll „Z Nowego Świata” op. 95 [40’]
(1893)
Adagio. Allegro molto
Largo
Molto vivace
Allegro con fuoco

*** przerwa [20’]

Eugeniusz Knapik (ur. 1951)
Beauty Radiated in Eternity
na chór i orkiestrę [33’]
(2012)
słowa: Hafiz Shirazi (1320–1389)
przekład słów na język angielski: Mahmood Jamal (1948–2020)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_______
WYKONAWCY:
Chór i Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej
Eugene Tzigane
dyrygent
Jarosław Wolanin
kierownik artystyczny chóru
KUP BILET

Opera „Dorian Gray” Elżbiety Sikory
2025-11-23 19:00 - 2025-11-29 21:00 | Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Fredry 9, Poznań, 61-701
Historia Doriana Graya, który sprzedał duszę w zamian za wieczną młodość, jest równie fascynująca, co tragiczna. Życzenie Doriana, by pozostać młodym i zachować piękno uchwycone w jego portrecie urealnia się. Czy dzięki temu doświadcza absolutu szczęścia i czuje się spełniony? Czy wpada w otchłań zobojętnienia i bezwzględności wobec ludzi, których spotyka na swej drodze?
Opera „Dorian Gray” została skomponowana specjalnie dla Teatru Wielkiego w Poznaniu w roku obchodów 125. rocznicy śmierci Oscara Wilde’a w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Dzieło stworzyła Elżbieta Sikora – polska kompozytorka od przeszło czterech dekad mieszkająca we Francji. Premiera odbędzie się 23 listopada 2025 roku, a kolejne spektakle 25, 27 i 29 listopada. Spektakle te zostały włączone do programu wydarzeń towarzyszących Festiwalowi Eufonie.
„Dorian Gray” – operowa odsłona jedynej powieści Oscara Wilde’a na scenie Teatru Wielkiego w Poznaniu. Niewinność i niczym nieskażone piękno w pułapce kultu młodości w operze skomponowanej przez Elżbietę Sikorę i w inscenizacji Davida Pountneya. Za pulpitem dyrygenckim maestro Jacek Kaspszyk.
Nienasycenie w poszukiwaniu nowych doznań i obsesyjne pragnienie ich spełniania inspirują Doriana do łamania kolejnych norm społecznych i lekceważenia zasad porządkujących moralny ład. Zatraca się on w okrucieństwie bezpowrotnie gubiąc swoje człowieczeństwo. Brak skrupułów w realizacji egoistycznych potrzeb oraz wyrachowanie Doriana krzywdzą ludzi, niekiedy w sposób ostateczny. Każdy jego występek znajduje odzwierciedlenie w obrazie – twarz i postać Doriana wyglądają szpetnie, trudno dostrzec szlachetne rysy i urzekającą urodę. Nie jest to istotne dla tytułowego bohatera, ponieważ on sam zachowuje młodość i piękno. Nie na długo…
David Pountney przenosi akcję libretta z Anglii końca XIX wieku do czasów współczesnych. W jego inscenizacji portret Doriana jest fotografią. Wchodzimy więc w świat wirtualny, w którym media społecznościowe zalewane są codziennie tysiącami zdjęć – nierealnie pięknymi, wyretuszowanymi do granic, przekłamanymi przez filtry. Reżyser pokazuje, jak sfabrykowane obrazy manipulują emocjami i okłamują zmysły. Kreacja ponad prawdę, fikcja kontra rzeczywistość, lajki online zamiast prawdziwych relacji.
Obnażenie mechanizmów ludzkiej psychiki. Cena spełnienia najmroczniejszych pragnień. Odarcie z empatii. Czy „Dorian Gray” to lustrzane odbicie społeczeństwa XXI wieku? Czy znajdziemy odpowiedź, w jakim kierunku zmierza odwieczna walka dobra ze złem? Z tym pytaniem zostawiamy publiczność.
OBSADA:
Rafał Żurek – Dorian Gray
Michał Partyka – Basil
Joanna Freszel – Sibyl
Łukasz Konieczny – James
Gosha Kowalinska – La Grise
Mateusz Sierant – Alter Ego Doriana
REALIZATORZY:
Jacek Kaspszyk – Kierownictwo Muzyczne
Elżbieta Sikora – Kompozytor
David Pountney – Reżyser
Dorota Karolczak – Kostiumografia i Scenografia
Fabrice Kebour – Reżyseria Świateł
David Haneke – Projekcje
Diana Cristescu – Choreografia
Mariusz Otto – Kierownik Chóru
Dominika Nakielna – Asystentka Chórmistrza
Michael Poll – Asystent Dyrygenta
Katarzyna Marek – Asystent Dyrygenta
Barbara Poll – Asystent Reżysera
Bartłomiej Szczeszek – Asystent Reżysera
Waldemar Pokromski – Wykonani maski „Dorian Gray – przemiana”
Marcin Baran – Efekty Dźwiękowe – Współpraca
Chór i Orkiestra Teatru Wielkiego w Poznaniu – Zespół

Maski: Szymanowski / Bacewicz / Bacevičius
2025-11-24 19:00 - 20:15 | Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha, Sala Wielofunkcyjna, Konopnickiej 26, Kraków, 30-302
Dla pokolenia polsko-litewskiego rodzeństwa – Vytautasa Bacevičiusa (1905-1970) i Grażyny Bacewicz (1909-1969) – Karol Szymanowski (1882-1937) był ikoną muzyki nowej. Jego Maski op. 34 (1915/1916), przynależne do fazy impresjonistyczno-ekspresjonistycznej, ujmują w cudzysłów postacie zadomowione w kulturze.
Trzy groteski (1935) Bacewiczówny wpisują się w nurt komiczno-tanecznego witalizmu. Z kolei utwory Bacevičiusa reprezentują idee kosmologiczne.  Poème mystique op. 6 (1926) oraz Méditaton op. 29 (1936/37), z kowieńskich lat modernistycznych, je antycypują. Trois pensées musicales op. 75 (1966) z lat amerykańskich, je uosabiają. Muzyka kosmiczna była wyrazem wewnętrznego uniwersum artysty tożsamego z wszechświatem ogólnym. III Suita fortepianowa op. 60 (1956) wieńczy okres wcześniejszy, będący „kompromisem” ze słuchaczem. Sixième mot op. 72 (1963) należy do zbioru siedmiu kompozycji o charakterze „wypowiadanego” w dźwiękach „słowa”.
KUP BILET
PROGRAM:
Karol Szymanowski (1882–1937)
Szeherezada z cyklu Maski op. 34 nr 1 [9’]
(1916)
Błazen Tantris z cyklu Maski op. 34 nr 2 [8’]
(1916)
Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Trzy groteski [7’]
(1935)
Vytautas Bacevičius (1905–1970)
Mistinė Poema (Poème mystique) op. 6 [6’]
(1927)
Suita nr 3 op. 60 [9’]
(1956)
Allegretto
Allegro moderato
Lento
Presto
Meditacija (Méditation) op. 29 [3’]
(1937)
Šeštas žodis (Sixième mot) op. 72 [9’]
(1963)
Trys muzikinės mintys (Trois pensées musicales) op. 75 [6’]
(1966)
Allegro moderato
Adagio
Vivace
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
______
WYKONAWCA:
Yusuke Ishii
fortepian

KUP BILET

Deklaracja dostępności

Polski Piach gra Reksia
2025-11-24 20:00 - 21:15 | Klub Niebo, Nowy Świat 21C, Warszawa, 00-029
Za najsłynniejszym pieskiem w polskiej animacji kryje się wzruszająca historia kompozytora, który planował pisać wyłącznie dla dorosłych. Zenon Kowalowski dał czworonożnemu bohaterowi jedną z najciekawszych i niebanalnych ścieżek w historii polskiej muzyki do bajek.
Eufonie prezentują Reksia w wydaniu artystów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem. Patryk Zakrocki, Piotr Mełech i Piotr Domagalski to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego psiaka.
KUP BILET
PROGRAM:
Zenon Kowalowski (ur. 1939)
Muzyka do serialu animowanego Reksio (reż. Lechosław Marszałek) [60’]
aranżacje: Polski Piach
(1972–1988/2025)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_______
WYKONAWCY:
Polski Piach:
Patryk Zakrocki
gitary
Piotr Mełech
klarnet basowy
Piotr Domagalski
basetla
KUP BILET

Deklaracja dostępności
Przed wejściem i wewnątrz lokalu są schody. Dla osób z niepełnosprawnościami dostępna jest rampa.
Toalety są podzielone względem płci, jest jedna toaleta łączona.
Dojazd autobusem: przystanek Foksal (175, 116, 128, 180, 503)
Dojazd tramwajem: przystanek Muzeum Narodowe (7, 22, 24, 25)
Metro Centrum: odległość ok. 2km, 15 minut spacerem.
Metro Nowy Świat – Uniwersytet: odległość ok. 600m, 10 minut spacerem.
Dworzec Centralny: odległość ok. 2 km, 15 minut spacerem.
Stacja PKP Warszawa Powiśle: odległość ok. 800m, 10 minut spacerem.
Miejsca parkingowe dla gości na ulicy.

Hatti Vatti / Zeit
2025-11-25 20:00 - 21:15 | Klub Niebo, Nowy Świat 21C, Warszawa, 00-029
W ubiegłym roku w katalogu słynnej na scenie nowoczesnej elektroniki belgijskiej wytwórni R&S zagościł polski projekt Hatti Vatti.
Pod szyldem tym ukrywa się gdański producent Piotr Kaliński. Nagrany przezeń z trzema jazzmanami album Zeit łączy różne gatunki i brzmienia: dub, jazz, psychodelię, kosmische musik i ambient. Pierwsza prezentacja tego materiału na żywo odbędzie się podczas festiwalu Eufonie – 25 listopada w warszawskim klubie Niebo.
KUP BILET
PROGRAM:
Materiał z albumu Zeit [60’]
(2024)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_____
Wykonawcy:
Hatti Vatti:
Piotr Kaliński
elektronika
Piotr Chęcki
saksofon
Paweł Stachowiak
gitara basowa
Rafał Dutkiewicz
perkusja
KUP BILET

Deklaracja dostępności
Przed wejściem i wewnątrz lokalu są schody. Dla osób z niepełnosprawnościami dostępna jest rampa.
Toalety są podzielone względem płci, jest jedna toaleta łączona.
Dojazd autobusem: przystanek Foksal (175, 116, 128, 180, 503)
Dojazd tramwajem: przystanek Muzeum Narodowe (7, 22, 24, 25)
Metro Centrum: odległość ok. 2km, 15 minut spacerem.
Metro Nowy Świat – Uniwersytet: odległość ok. 600m, 10 minut spacerem.
Dworzec Centralny: odległość ok. 2 km, 15 minut spacerem.
Stacja PKP Warszawa Powiśle: odległość ok. 800m, 10 minut spacerem.
Miejsca parkingowe dla gości na ulicy.

Posłańcy: Bach / Schubert / Čiurlionis
2025-11-27 19:30 - 21:45 | Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, Jasna 5, Warszawa, 00-950
Wieczór otworzy Kwartet smyczkowy c-moll Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa – litewskiego twórcy, który muzykę i malarstwo splatał w jedną opowieść. Jego Kwartet łączy klasycyzujące części skrajne z ekspresyjną częścią środkową, której melancholijna melodyka rozwija się na tle nasyconego chromatyką akompaniamentu. Następnie zabrzmi bachowski Koncert d-moll BWV 1052 – pełen witalności, z błyskotliwymi dialogami solisty i orkiestry oraz nastrojowym Adagio w części środkowej. Na zakończenie usłyszymy Kwartet d-moll „Śmierć i dziewczyna” Franza Schuberta – dramatyczny dialog życia i śmierci, którego finałowa tarantella przywodzi na myśl „taniec śmierci”.
KUP BILET
PROGRAM:
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875–1911)
Kwartet smyczkowy c-moll [23’]
aranżacja: Vilhelmas Čepinskis (ur. 1977)
(1901/2022)
Allegro moderato
Andante
Menuetto

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052
wykonanie na fortepianie
(1736)
Allegro
Adagio
Allegro

*** przerwa [20’]

Franz Schubert (1797–1828)
Kwartet smyczkowy d-moll Śmierć i dziewczyna [41’]
aranżacja: Gustav Mahler (1860–1911)
(1824/1896)
Allegro
Andante con moto
Scherzo: Allegro molto
Presto
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
WYKONAWCY:
Litewska Orkiestra Kameralna
Sergiej Krylov
dyrygent
Lukas Geniušas
fortepian
KUP BILET

Deklaracja dostępności
Pętla indukcyjna dostępna w 12 i 13 rzędzie.

George Enescu Philharmonic Orchestra - koncert symfoniczny
2025-11-28 19:00 - 20:30 | The Romanian Athenaeum, 1-3 Benjamin Franklin Str., Bukareszt, 030167, Romania
Antonín Dvořák i George Enescu to kompozytorzy, którzy z lekkością i elegancją potrafili czerpać z tradycji muzycznych swoich narodów, budując indywidualny język muzyczny.
Zamiłowanie do kultury, w której się wychowali, odcisnęło na nich piętno, ale nie definiowało ich jako artystów, co pokazuje wielkość przyświecających im idei. Byli oni kosmopolitami, którzy potrafili przekuć tradycję w uniwersalny, muzyczny język wartości – zrozumiały i fascynujący dla melomanów na całym świecie.
PROGRAM:
George Enescu (1881–1955)
Interludium (II akt)
Taniec pasterzy
z opery Edyp
Symfonia koncertująca h-moll op. 8
na wiolonczelę i orkiestrę [25’]
(1901)

*** przerwa [20’]

Antonín Dvořák (1841–1904)
VI Symfonia D-dur op. 60 [40’]
(1880)
______
WYKONAWCY:
Orkiestra Filharmonii im. George’a Enescu
Gabriel Bebeșelea
dyrygent
Jaemin Han
wiolonczela

Pasja: Penderecki
2025-11-28 19:30 - 21:00 | Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, Jasna 5, Warszawa, 00-950
Skomponowana w 1966 roku Pasja według św. Łukasza należy do najważniejszych osiągnięć muzyki XX wieku.
Choć powstała w specyficznym kontekście milenium chrześcijaństwa w komunistycznej Polsce, wyrasta ponad chwilowe okoliczności, kierując się ku uniwersalnym pytaniom. To monumentalny dramat dźwiękowy, w którym Penderecki – mistrz misternie tkanych obrazów muzycznych – ukazał cierpienie i kondycję człowieka, tworząc poruszający portret ludzkiej natury.
KUP BILET
PROGRAM:
Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Pasja według św. Łukasza
(Passio et Mors Domini Nostri Iesu Christi secundum Lucam)
na trzy głosy solowe, recytatora, chór chłopięcy, trzy chóry mieszane i orkiestrę [76’]
libretto: Krzysztof Penderecki – na podstawie Ewangelii według św. Łukasza, psalmów, Lamentacji Jeremiasza, Ewangelii według św. Jana (fragmenty przekładów w języku łacińskim) i tekstów liturgicznych z Mszału Rzymskiego z 1949 roku
(1966)
Część I
O Crux, ave
Et egressus ibat
Deus, Deus meus
Domine, quis habitabit
Adhuc eo loquente ecce turba
Ierusalem, Ierusalem
Ut quid, Domine
Comprehendentes autem eum duxerunt
Iudica me, Deus
Et viri, qui tenebant illum
Ierusalem, Ierusalem
Miserere mei, Deus
Et surgens omnis multitudo

Część II
…et in pulverem mortis
Popule meus
…ibi crucifixerunt eum
Crux fidelis
…in pulverem mortis
Et stabat populus spectans
Unus autem de his
Stabant autem iuxta crucem Iesu mater eius
Stabat Mater dolorosa
Erat autem fere hora sexta
In te, Domine, speravi
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_____
WYKONAWCY:
Chór i Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie
Chór Polskiego Radia – Lusławice
Chór chłopięcy Filharmonii Krakowskiej
Ukraiński Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej
Maciej Tworek
dyrygent
Iwona Hossa
sopran
Mariusz Godlewski
baryton
Artur Janda
bas
Krzysztof Gosztyła
narrator
Janusz Wierzgacz
przygotowanie Chóru Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie
Dawid Ber
przygotowanie Chóru Polskiego Radia – Lusławice
Lidia Matynian
przygotowanie Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
Olena Yatskulynets
przygotowanie Ukraińskiego Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
KUP BILET

Deklaracja dostępności
Pętla indukcyjna dostępna w rzędach 12 i 13.

Pasja: Penderecki
2025-11-29 18:00 - 19:30 | Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, Lusławice 250, Lusławice, 32-840, Poland
Skomponowana w 1966 roku Pasja według św. Łukasza należy do najważniejszych osiągnięć muzyki XX wieku.
Choć powstała w specyficznym kontekście milenium chrześcijaństwa w komunistycznej Polsce, wyrasta ponad chwilowe okoliczności, kierując się ku uniwersalnym pytaniom. To monumentalny dramat dźwiękowy, w którym Penderecki – mistrz misternie tkanych obrazów muzycznych – ukazał cierpienie i kondycję człowieka, tworząc poruszający portret ludzkiej natury.
KUP BILET
PROGRAM:
Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Pasja według św. Łukasza
(Passio et Mors Domini Nostri Iesu Christi secundum Lucam)
na trzy głosy solowe, recytatora, chór chłopięcy, trzy chóry mieszane i orkiestrę [76’]
libretto: Krzysztof Penderecki – na podstawie Ewangelii według św. Łukasza, psalmów, Lamentacji Jeremiasza, Ewangelii według św. Jana (fragmenty przekładów w języku łacińskim) i tekstów liturgicznych z Mszału Rzymskiego z 1949 roku
(1966)
Część I
O Crux, ave
Et egressus ibat
Deus, Deus meus
Domine, quis habitabit
Adhuc eo loquente ecce turba
Ierusalem, Ierusalem
Ut quid, Domine
Comprehendentes autem eum duxerunt
Iudica me, Deus
Et viri, qui tenebant illum
Ierusalem, Ierusalem
Miserere mei, Deus
Et surgens omnis multitudo

Część II
…et in pulverem mortis
Popule meus
…ibi crucifixerunt eum
Crux fidelis
…in pulverem mortis
Et stabat populus spectans
Unus autem de his
Stabant autem iuxta crucem Iesu mater eius
Stabat Mater dolorosa
Erat autem fere hora sexta
In te, Domine, speravi
_____
WYKONAWCY:
Chór i Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie
Chór Polskiego Radia – Lusławice
Chór chłopięcy Filharmonii Krakowskiej
Ukraiński Chór Chłopięcy i Dziewczęcy Filharmonii Krakowskiej
Maciej Tworek
dyrygent
Iwona Hossa
sopran
Mariusz Godlewski
baryton
Artur Janda
bas
Krzysztof Gosztyła
narrator
Janusz Wierzgacz
przygotowanie Chóru Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie
Dawid Ber
przygotowanie Chóru Polskiego Radia – Lusławice
Lidia Matynian
przygotowanie Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
Olena Yatskulynets
przygotowanie Ukraińskiego Chóru Chłopięcego i Dziewczęcego Filharmonii Krakowskiej
KUP BILET
Organizatorzy:

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Porywy: Enescu / Wajnberg / Kodály
2025-11-29 18:00 - 20:00 | Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, Jasna 5, Warszawa, 00-950
Bogactwo muzyki ludowej wielokrotnie inspirowało „poważny” repertuar koncertowy. Oryginalność, szczerość i żywiołowość tkwiące w ludowych rytmach i melodiach nabierały artystycznego szlifu w kompozytorskich opracowaniach, ale nie traciły autentyczności pierwowzorów.
Tak jest i w przypadku Poematu op. 1 George’a Enescu, Koncertu wiolonczelowego Mieczysława Wajnberga oraz Tańców z Galanty Zoltána Kodály’ego. Utwory te, choć napisane przed wielu laty, pozostają w repertuarze do dziś i należą do najchętniej słuchanych.
KUP BILET
PROGRAM:
George Enescu (1881–1955)
Poemat rumuński (Poème roumain) op. 1
suita symfoniczna na orkiestrę i chór męski [29’]
(1897)
Część I
Un soir d’été, la veille d’une fête; on entend par moments les cloches et les chants des prêtres
La nuit est venue. Clair de lune. On entend au loin les flûtes des bergers
Część II
La lune se voile de nuages, le tonnerre gronde, l’orage éclate
L’orage se calme; réveil du matin; chant du coq; les cloches sonnent pour annoncer la fête
Le jour est venu. Rassemblement du peuple
La danse commence
Hymne national roumain

*** przerwa [20’]

Mieczysław Wajnberg (1919–1996)
Koncert wiolonczelowy op. 43 [31’]
(1948/1956)
Adagio
Moderato – Lento
Allegro
Allegro
Zoltán Kodály (1882–1967)
Tańce z Galanty (Galántai táncok) [17’]
(1933)
Lento
Allegretto moderato
Allegro con moto, grazioso
Allegro
Allegro vivace
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_______
WYKONAWCY:
Chór Męski i Orkiestra Filharmonii Narodowej
Gergely Madaras
dyrygent
Tomasz Daroch
wiolonczela
Bartosz Michałowski
dyrektor chóru
Deklaracja dostępności
Pętla indukcyjna dostępna w rzędach 12 i 13.

KUP BILET

Wydarzenie w ramach Sezonu Kulturalnego Rumunia-Polska 2024–2025.
Sezon Kulturalny Rumunia-Polska 2024–2025 jest organizowany przez Rumuńskie Ministerstwo Kultury i Rumuński Instytut Kultury, we współpracy z Polskim Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutem Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie.

Polski Piach gra Reksia
2025-11-29 19:00 - 20:15 | Centrum Świętego Jana / Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku, Świętojańska 50, Gdańsk, 80-840
Za najsłynniejszym pieskiem w polskiej animacji kryje się wzruszająca historia kompozytora, który planował pisać wyłącznie dla dorosłych. Zenon Kowalowski dał czworonożnemu bohaterowi jedną z najciekawszych i niebanalnych ścieżek w historii polskiej muzyki do bajek.
Eufonie prezentują Reksia w wydaniu artystów zrzeszonych w projekcie Polski Piach, wywodzących się z warszawskiego środowiska muzyki improwizowanej i współczesnej, a zainspirowanych szeroko rozumianym bluesem. Patryk Zakrocki, Piotr Mełech i Piotr Domagalski to kameraliści otwarci na świat – w swoich zainteresowaniach są idealnymi partnerami animowanego psiaka.
KUP BILET
PROGRAM:
Zenon Kowalowski (ur. 1939)
Muzyka do serialu animowanego Reksio (reż. Lechosław Marszałek) [60’]
aranżacje: Polski Piach
(1972–1988/2025)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_______
WYKONAWCY:
Polski Piach:
Patryk Zakrocki
gitary
Piotr Mełech
klarnet basowy
Piotr Domagalski
basetla
KUP BILET

Natura Świata
2025-11-29 19:30 - 21:00 | Butelkownia/ Centrum Koneser, Plac Konesera 3, Warszawa, 03-736
Podobnie jak w sztuce oratorskiej, muzyka często wypowiada się niejako między dźwiękami.
Takich głosów można szukać we wrażliwych melodycznie i oszczędnych w środkach utworach Wałentyna Silwestrowa (Intermezzo), Pēterisa Vasksa (Plainscapes) i Henryka Mikołaja Góreckiego (Kołysanki i tańce op. 47). Z kolei Conversio Erkki-Svena Tüüra i Tempo di valse z Musica ricercata Györgya Ligetiego to przykłady przewrotnego podejścia do formy. Muzyka nowa zaś – Up Dariusza Przybylskiego i Aria Justė Janulytė – ponownie koncentruje się na samym dźwięku. Dodatkowo, między tymi dziełami zabrzmią improwizowane intermezza.
KUP BILET
PROGRAM:
Dariusz Przybylski (ur. 1984)
Up na skrzypce op. 87 [7’]
(2015)
Pēteris Vasks (ur. 1946)
Plainscapes (Andante misterioso) [5’]
aranżacja na skrzypce i akordeon: Karolina Mikołajczyk (ur. 1993) & Iwo Jedynecki (ur. 1991)
(2002/2025*)
Karolina Mikołajczyk, Iwo Jedynecki
Interludium I [2’]
(2025*)
György Ligeti (1923–2006)
Tempo di valse (poco vivace – „à l’orgue de Barbarie”) (cz. IV)
z cyklu Musica ricercata [2’]
aranżacja na akordeon: Max Bonnay (ur. 1947)
(1953/1994)
Henryk Mikołaj Górecki (1933–2010)
Lento mesto ma cantabile (cz. IV)
Lento tranquillo, cantabile e dolce (cz. I)
z cyklu Kołysanki i tańce op. 47 [8’]
aranżacja na skrzypce i akordeon: Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki
(1982/2025*)
Wałentyn Silwestrow (ur. 1937)
Intermezzo (cz. III)
z cyklu Pięć utworów na skrzypce i fortepian [3’]
aranżacja na skrzypce i akordeon: Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki
(2004/2025*)
Erkki-Sven Tüür (ur. 1959)
Conversio [10’]
aranżacja na skrzypce i akordeon: Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki
(1994/2025*)
Justė Janulytė (ur. 1982)
Aria [13’]
wersja na skrzypce i akordeon
(2008/2025*)
Karolina Mikołajczyk, Iwo Jedynecki
Interludium II [2’]
(2025*)
Pēteris Vasks
Plainscapes (Tempo I) [9’]
aranżacja na skrzypce i akordeon: Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki
(2002/2025*)
Karolina Mikołajczyk, Iwo Jedynecki
Epilog [4’]
(2025*)

* prawykonanie
pomiędzy utworami – aktorska interpretacja wierszy Urszuli Kozioł (1931–2025)
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
_____
WYKONAWCY:
Duo: Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki
skrzypce, akordeon
Pola Błasik
aktorka
Anna Grycewicz
aktorka
Tomasz Cyz
inscenizacja
Karolina Bramowicz
przestrzeń
KUP BILET

Dostępność budynku dla osób z niepełnosprawnościami: przystosowane toalety, windy, brak progów.
Utrudnienie: brak mechanicznego otwierania drzwi wejściowych za pomocą przycisku.
Dojazd do lokalizacji:
700 m od Dworca PKP Warszawa Wschodnia
950 m od stacji metra Dworzec Wileński (linia M2)
Autobus: linie 138, 170, 338 (przystanek Markowska – 200 m) lub linie 120, 166, 169 (przystanek Ząbkowska – 800 m)
Tramwaj: linie 3, 6, 13, 25, 26, 28, 66 (przystanek Ząbkowska – 800 m)
Parkowanie: parking podziemny czynny 24h, pierwsza godzina gratis, każda kolejna 4zł, wysokość max. pojazdów: 2,05m

Podróże: Enescu/ Dvořák
2025-11-30 18:00 - 19:30 | Filharmonia Krakowska, Zwierzyniecka 1, Kraków, 31-103
Antonín Dvořák i George Enescu to kompozytorzy, którzy z lekkością i elegancją potrafili czerpać z tradycji muzycznych swoich narodów, budując indywidualny język muzyczny.
Zamiłowanie do kultury, w której się wychowali, odcisnęło na nich piętno, ale nie definiowało ich jako artystów, co pokazuje wielkość przyświecających im idei. Byli oni kosmopolitami, którzy potrafili przekuć tradycję w uniwersalny, muzyczny język wartości – zrozumiały i fascynujący dla melomanów na całym świecie.
KUP BILET
PROGRAM:
George Enescu (1881–1955)
Rapsodia rumuńska A-dur op. 11 nr 1 [11′]
(1901)
Symfonia koncertująca h-moll op. 8
na wiolonczelę i orkiestrę / for cello and orchestra [25’]
(1901)

*** przerwa [20’]

Antonín Dvořák (1841–1904)
VI Symfonia D-dur op. 60 [40’]
(1880)
______
WYKONAWCY:
Orkiestra Filharmonii im. George’a Enescu
Gabriel Bebeșelea
dyrygent
Jaemin Han
wiolonczela
Organizatorem wydarzenia jest Filharmonia Krakowska.
KUP BILET

Deklaracja dostępności

Wydarzenie w ramach Sezonu Kulturalnego Rumunia–Polska 2024 – 2025.
Sezon Kulturalny Rumunia-Polska 2024 – 2025 organizują rumuńskie Ministerstwo Kultury i Rumuński Instytut Kultury wraz z polskim Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytutem Adama Mickiewicza, przy wsparciu Instytutu Polskiego w Bukareszcie.

Fratres: Parać / Pärt / Šipuš
2025-11-30 18:00 - 20:00 | Filharmonia Narodowa, Sala Koncertowa, Jasna 5, Warszawa, 00-950
Wobec zgiełku codzienności nowa muzyka często skłania się ku eksplorowaniu ciszy, prostocie i duchowej głębi.
Arvo Pärt, Frano Parać i Berislav Šipuš tworzą dzieła o kontemplacyjnym charakterze, zakorzenione w tradycji nowej prostoty i nowej duchowości. Liryczne Dona nobis pacem Paraća, medytacyjne Fratres i majestatyczne Salve Regina Pärta oraz dramatyczna, polistylistyczna Pasja Šipuša łączą w sobie różnorodność środków z uniwersalnym, humanistycznym przesłaniem.
KUP BILET
PROGRAM:
Frano Parać (ur. 1948)
Dona nobis pacem
na chór mieszany [5’]
słowa: tekst liturgiczny
(1993)
Arvo Pärt (ur. 1935)
Fratres
wersja na wiolonczelę, smyczki i instrumenty perkusyjne [11’]
(1977)
Salve Regina
wersja na chór mieszany, smyczki i czelestę [12’]
słowa: antyfona maryjna
(2001)

*** przerwa [20’]

Berislav Šipuš (ur. 1958)
Pasja (Pasija) [43’]
na solistów, narratora, chór mieszany i zespół instrumentalny
libretto: Berislav Šipuš – na podstawie fragmentów poezji Vesny Krmpotić, Seada Alića, Jurego Kaštelana, Antuna Branki Šimića i Vlado Gotovaca
(2020)
Introit
Navještenje
Molitva
Osuda
Isus pada prvi put
Isus susreće majku
Šimun pomaže Isusu
Isus govori Šimunu
Veronika pruža rubac Isusu
Isus pada drugi put
Isus tješi žene Jeruzalema
Isus pada treći put. Svlačenje
Pribijanje na križ
Smrt na križu
Skidanje s križa
Grob
POBIERZ PROGRAM KONCERTU
POBIERZ Libretto Pasja / Passion Berislav Šipuš
______
WYKONAWCY:
Chór i Orkiestra Radia i Telewizji Chorwackiej
Tomislav Fačini
dyrygent, dyrektor chóru
Monika Cerovčec
sopran
Martina Gojčeta Silić
mezzosopran
Roko Radovan
tenor
Marko Špehar
bas
Sreten Mokrović
narrator
Lana-Lucija Horvatić
wiolonczela
KUP BILET

Deklaracja dostępności
Pętla indukcyjna dostępna w rzędach 12 i 13.
